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【大纪元12月17日讯】古典与现代，西方与东方，因为重心的不同回形针事件，而有了完全不一样的美学与文化风景。
“流浪者之歌”流转东方文化的肢体美学
当芭蕾伶娜轻轻踮起她的脚尖，那纤长轻盈的线条，凝炼了当时整个社会，对于美、对于文化的“重心”。
当玛莎葛兰姆倾身向大地，藉由身体脊椎与地面的互动，延展出动人心魄的肢体语汇，也将舞蹈的发展，带入了现代舞新的“重心”。
当林怀民带着云门第一代舞者，在溪畔搬大石、聆水声，创作出史诗舞作“薪传”，展现的正是迥异于西方的，而立足于东方土地的，脚踏实地、自尊自信的“重心”。
不一样的“世界”，有着不一样的“重心”。
重心，摸不着，碰不到，却结结实实牵引着不同的时代面貌，不同的美学风格。在舞蹈的领域里，很明显的可以窥出脉络。
最早的舞蹈，源自于人类对动物的模仿，对大自然的学习。如狩猎前，模仿动物动作的猎舞，如丰收后，贴近大地表达喜悦的欢庆之舞。
“人们透过身体的表现，来呈现大自然，石头、下雨、劳动等等，重心就在生活中被模拟出来。”编舞家，国立台北艺术大学舞蹈系副教授何晓玫说，“这时，重心是低的，多半放在脚上。”舞蹈时，脚不断踩踏地面，甚至像走兽一样四肢向下。
芭蕾舞重心“高高在上”
人类的文明滚滚进展，到了芭蕾舞出现的时代，就是截然不同的风貌。
芭蕾舞起源于欧洲宫廷，早期甚至是由皇亲贵族带领起舞，舞蹈姿态高雅优美，甚至展现着一种礼教般的姿态，是一种“高高在上”的重心。
尤其当舞者们穿上芭蕾舞鞋，踮起脚尖，将全身的重量只由那尖端的“一点”来支撑，俨然与地心引力在抗衡，重心从来不往下，而是向上延展，呈现垂直的线条、往外伸长的美感。
这样的文化线条，正如同当时欧洲普遍的哥德式教堂建筑，顶端尖而探天，仿佛欲与上天接近。
芭蕾舞者舞蹈时，也“很少把重心交付给地面，即使偶尔出现重心向下的举动，那也是为了弹跳做准备，马上又跃起身来。”何晓玫边说边示范，那是芭蕾舞中，双腿各自脚尖朝外，略屈膝成弓形，舞蹈术语叫“plie”（源自法文）。
浪漫芭蕾兴盛时期，重心更是“高来高去”，身体简直在追求“飞”了。
“舞台上的女舞者不是仙女，就是精灵、鬼魂，个个不食人间烟火，舞蹈主题也几乎都是梦幻的。”云门舞集助理艺术总监，曾两度赴英国进修的李静君，描述着欧洲当时以法国巴黎为主导的社会，从舞蹈，乃至时尚所崇拜的美，“女性的轻盈、脱俗，成为所有诗人推崇的仙女之美。”
“而这时舞蹈中几乎所有的技巧，也都是在‘反地心引力’，怎么样跳得更高、更轻，更像在飞，试图摆脱重量的局限，达到人类的极限与巅峰。”李静君说。
有意思的是，对应于舞台上舞者们的轻飘、柔美，其实“这时期，身体的重心受到非常‘理性’的控制。”何晓玫指出。
唯有高度的控制，才能力抗地心引力的拉锯。但长久下来，“渐渐失去了身体在大自然中渴求的状态。”何晓玫说。
到了19世纪末、20世纪初，痔l对身体的重心，有了不同的思索，和新的运用。
如脱掉鞋子，脚踩自然的邓肯（Isadora Duncan），如弓起身子，感受大地的玛莎葛兰姆（Martha Graham），何晓玫认为，几位现代舞先驱虽然各有着力点、各有其风格，但似乎不约而同的向东方文化探寻，而且共同的关怀是，“重新找回人身体的自然。”
现代舞中，人的身体，随着重心“落实”，也日渐自由、多样起来。
现代舞把重心“抓回地面”
把重心从“云端”抓回地面，相当典型的，是著名的“玛莎葛兰姆技巧”。她让身体回到地面来，以缩腹与伸展为基础，运用呼吸，强化这种状态，吐气时急遽缩腹，吸气时拉平腹部，伸展脊椎。
“行草”重心可上可下，悠游自如。
这种原理的延伸与变化，可施展出极有张力，又柔韧，种种扣人心弦的肢体语汇。玛莎葛兰姆充分运用身体与地面的关系，重心贴近地面，再透过地面，由身体的脊椎来带动力量，带动情感，带动舞蹈。
荷西李蒙（Jose Limon），是另一位巧妙运用重心，“藉力使力”的现代舞大师。他被誉为美国现代舞领域中最出类拔萃的男舞者，作品以直驱人心内在，并洋溢对人生的热爱为特色。
他的舞，身体是把重心交给地面，随即很自然的“弹”回来，就像皮球落地又弹起一样。何晓玫点出，请留意，皮球若不拍（也就是给予重力），是不会弹起的喔，所以，身体若不把重心“交下去”，是无法自然弹跳起来的。
这过程中，是相当灵活的重心运用，也使得舞蹈更轻快、流畅。
到了近几十年来，现代舞中的“接触即兴”，对于重心，“玩”得就更丰富有趣了。“接触即兴”一定不只一个人跳，是舞者们在身体时而接触、时而分开的状态中，互动出各种即兴创作。
何晓玫在此领域浸淫相当久，她指出，接触即兴无非就是“每个人透过彼此接触，重心的交换，而发展出动作和舞蹈。”
同样类似藉力使力，很重要的，当双方接触时，不能只是“碰到”而已，一方一定要把身体的重心“交给”另一方，才能产生重力，对方也才有“力量”让彼此动作发展下去。
“如果没有真实的接触，是没办法把重心交出去的，也就没有真实的动作发展出来。”何晓玫强调。
从西文词源看，博物馆天生与古典时代艺术收藏捆绑在一起。而在自《左传》以来的中文文献里，博物更偏向指宏大的知识体系。20世纪初的博物馆学学者提出，博物馆实际上是一种基于公共性的现代文化现象。从诞生之时起，博物馆就是教育机构。当然，围绕这个问题的争议远未烟消云散。博物馆是否还需要物，博物馆是否依赖宝物，博物馆应该如何对待观众，物和观众在博物馆的天平里孰轻孰重，这也一直是1946年成立的国际博物馆协会的热议主题之一。值得庆幸的是，从最初将博物馆定义为“保存、研究、强化艺术性、技术性、科学性、历史或者考古性价值物质”的“永久展陈场所”，到2022年修改为“研究、收集、保护、阐释和展示”“物质性和非物质性遗产”的“非营利永久机构”，国际博物馆协会自我定位的教育色彩越来越突出。
这其中，是很真实的身体接触，是很平等的男女关系，也是相互信任的一种关系。
对比于早期的芭蕾舞，男舞者多半只是轻揽女舞者的腰，协助她在转圈时维持重心于不坠，或是协助她轻盈翩飞，落地后立刻松手，而现代舞的“接触即兴”中，承载力量的不只是男性，男男女女，同样在进行重心的互换，重力的承接与释出，“已经没有男女性别的差异了”。
后现代舞蹈大胆“玩”重心
何晓玫也发现到一个相当有趣的现象。在带领学生做接触即兴时，如果只受过古典芭蕾训练的舞者，就会比较“吃力”。“他可以去扶别人，却没办法把自己的重心交给别人。”何晓玫说，是不放心、不信任，觉得不安全吧，“需要花很多时间去学习‘给予’。”
或许，这也是饶富兴味的生命课题吧。重心对于人，确实大有关系。
再回到舞蹈来看，如今已发展到“后现代舞蹈”，对于重心“玩”得更大胆狂放了。譬如美国新一代的编舞家，在舞作中，让一个个舞者以近乎“摔下去”的姿态仆倒于地，甚至重重叠在另一个人身上，那倒地的声响与画面，让观众席上的人都忍不住的“哇呜！”为台上的舞者叫痛。
演出经验丰富，曾在美国发表作品，现为台北越界舞团团长的何晓玫指出，那是“全然的把身体的重心交到地上”。舞蹈，又到了另一种对地心引力的挑战，对人类极限的试探吧。
走完时间的纵轴，走一走舞蹈的重心流转，再来浏览空间的横轴，看一看东西方舞蹈与美学，在重心上的大异其趣。
大体而言，西方的重心在上，体现的是垂直的线条，修长的美感，如芭蕾舞，如歌德式的教堂，如希腊雕像多是令人仰望的站姿；而东方的重心在下，普遍展现着水平的线条，圆融的美感，如庙宇的屋檐，如中国书画独有的卷轴，如佛像总是端坐，甚至还有卧佛。
“一个好像不断想去接近天，一个则是接近大地、倾听众生。”李静君如此形容。
不一样的重心，造就出不一样的世界。“整个亚洲地区的舞蹈，像泰国、像印度，脚几乎都是弯的，重心在下身，日本也是一样，很少看到日本的舞会‘飞出去’。”李静君说。
找到自己文化的重心
重心，与生活型态、身体结构，息息相关。
东方是种稻的国度，蹲身插秧的生活，是千百年来日日的喂养，“接近土地，才适合我们”；东方人的身体，不像西方人的大腿与小腿几乎是一比一的比例，“我们的大腿通常比小腿长些，真的比较好蹲”。
当这样的身体，跳起“天鹅湖”等芭蕾舞，确实怎么跳，也很难跳得比西方人好看，那么，为何不回到我们自己的身体，找到自己的重心。
1978年，当时创团才六年的云门，跳出了“薪传”，就是有这番思路和摸索。
เกมสล็อต“薪传”中，不论男女舞者，大量的翻滚、仆地、蹲身，种种贴近大地，也自大地得到力量的动作，既美又猛，即使是腾空跃身，也是扎扎实实来自地面的力量。
“薪传”展现以低重心为主，贴切大地的舞蹈语汇。
这样的肢体语汇，源自历史，也源自生活，造就出的美感与震慑力，与舞剧的主题一样，缔造出“薪传”震撼。
此后至今，“薪传”自台湾舞至海外，并成为代代传跳的经典，连外国的舞者也穿起唐衫，学跳“薪传”。
当然，拥有不同身体重心的外国舞者们，跳起“薪传”来，就比台湾的舞者要吃力啰。
这其中，还隐含着林怀民早年的一个小故事。大学时，他第一次在台北中山堂看到澳洲芭蕾舞团跳“天鹅湖”，那西方芭蕾经典，舞得台下观众陶醉赞叹。散场时，他听到一个女孩拔尖的声音说：“可是我们永远做不到，因为我们的腿太短了。”这话，他一直记着—。
没错，西方人是长腿，在芭蕾的天地悠游，舞遍世界，我们是短腿，那么可不可以创作出源自于我们身体与文化优势的舞蹈，让我们的“好看”，也让全世界看到和赞叹。
重心幻化如流水
对于云门来说，“薪传”是明明白白、厚实有力的把重心放低，到了近几年来的“水月”等舞作，则是轻轻巧巧，几乎幻化为流水般的把重心放低。
因为自90年代起，除了原有的现代舞、芭蕾、京剧动作之外，云门舞者们日常的训练中，还添入了太极导引、静坐，与武术。包括，先后请太极导引宗师熊卫，请“止戈武塾”负责人徐纪来授课。
这些，都蕴身体文化、中国哲学于一举一动间，重心，不只是稳稳的落于下盘，还能经由意念，达到“入地三尺”。
因而，云门舞者演出时，能给人恍若“身体如水一般”的美丽与不可思议。“很多国际上杰出的舞者，看了云门也吓一跳，觉得我们怎么可以做到这样，身体像液态一样。”李静君说。
舞台上的云门，已成为世界舞蹈版图上，独一无二的美感。
吸纳了东西方不同“重心”的身体训练，云门舞者们体内不会“冲突”吗？“刚开始会，到后来，就变成了相辅相成。”进云门跳舞已超过20年的李静君，意味深长的说，“懂得上才懂得下，懂得下才懂得上，不是吗？”
林怀民的作品，在国际间向来被赞为“巧妙融合了东方与西方”，在云门舞者身上，“重心”似乎也打破了疆域与界限，运用存乎一心，美妙浑然天成了。
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